約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(巴赫（巴洛克時期德國作曲家）):人物生平,家族淵源,離家闖-九游会j9

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於1685年3月21日出生在德國中部杜林根森林的。愛森納赫依山勢而建，地勢高低起伏不平，由鋪路，是德國中部一個富有童話氣息小山城。這個地方擁有著很深的音樂淵源，中世紀時，游吟詩人和宮廷樂手都在愛森納赫進行表演和比賽，可以說它是德國音樂的發源地。雖然這只是一個小城鎮，可其中的市民們卻酷愛音樂——據說該市古代的城門上刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。中世紀的吟歌者經常手執，在這裡吟唱詩歌並舉行歌唱比賽，曾據此創作了著名歌劇《唐·豪塞》。而十六世紀的宗教改革家，也在此將《聖經》譯成德語。是地道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。

巴赫進行洗禮的教堂

他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對於具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。大哥教給了他很多寶貴的知識。但家裡存放著大量音樂資料，兄長卻不允許他翻閱學習，因為樂譜很珍貴，抄寫的紙張也價格不菲。巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一划地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力，他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。

巴赫十五歲時隻身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的、、的演奏技藝，被呂奈堡聖·米歇爾教堂附設的錄取，同時進入學習。這裡的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。

1702年他從聖·米歇爾畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手，隨後的二十年中他乾過許多行當。巴赫在生前主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及。1723年，巴赫三十八歲時，開始在的聖·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在餘生的二十七年中一直擔任此角。

魏瑪時代（1708～1717）

巴赫演奏了其《上帝是我的國王，bwv71》,同年辭職去接受一個報酬更為豐厚的職位：任魏瑪公爵威廉.恩斯特的宮廷管弦樂師；1714年成為樂長。在威瑪巴赫創作了大部分作品，也首次發現了的音樂，開始了的創作。1717年接受柯登的安哈特利奧波德親王的樂正職位；但其辭職被威廉·恩斯特所阻撓，在免除其義務之前甚至還將他關押在獄中。

克滕時代（1717～1723）

在克滕的日子是巴赫一生中的黃金時代。此間他創作了被譽為“鍵盤樂的舊約聖經”的《平均律鋼琴曲集》第一卷和在發展史上堪稱里程碑的《》等大量出色的世俗和；同時巴赫還在柯滕宮廷任職，柯滕宮的鏡廳非常華麗，還供有巴赫像。

魏瑪城堡教堂

1724年，巴赫的主人克滕親王對音樂的興趣似乎淡漠了，於是他辭去了宮廷中的職務，來到萊比錫出任聖托馬斯教堂學校的樂監（音樂指導），在那裡他度過了一生中餘下的27年時間。

此後，克滕鎮因為巴赫的音樂而充滿活力：其合唱團自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年創立的“”、1967年為紀念巴赫在這裡供職250周年輪番舉辦了“巴赫音樂節”及“巴赫音樂比賽”，並將此作為傳統延續至今，而當時的組織者也就此成立下來，即為今天的“克滕巴赫社團”。1983年克滕歷史博物館專門開放了“巴赫紀念館”。

萊比錫時代（1723～1750）

時期是巴赫一生中最漫長的一個時期，也是創作最多的時期。此時的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的傑作，有感人至深的《》和《》，《》第二卷和體現他高深作曲造詣的《》等。1747年，這位無冕音樂之王去旅行時被另一位國王——普魯士國王召見，並進行了即興演奏。在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發展，寫成了另一部總吉他作曲和演奏藝術的作品—《》。

在萊比錫，巴赫作為聖托馬斯男聲合唱團的指揮度過了27年，由於他長期用眼過度，巴赫視力減退，晚年患白內障失明，但他仍用口授的方式堅持創作。在逝世的前幾天，他還在口授一首眾讚歌《走向主的神壇》。樂曲每一個音符都表達出老人生前最後的虔誠祈禱，最後在第二十六小節處戛然而止，成了大師的絕筆之作。

1750年7月28日夜裡，巴赫的一生畫上了最後一個休止符，於萊比錫逝世。三天后，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在萊比錫墓地下葬。

巴赫二十一歲時同大他一歲的的堂姐瑪利亞·芭芭拉結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸離世。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死後只留下九個兒女，其中有四個成為著名的音樂家。

巴赫的作品的目錄中，使用的bwv，是德文“bach werke verzeichnis”的縮寫，意譯即“巴赫作品目錄”。這個分類體系由沃爾夫岡·史密德（wolfgang schmieder）完成於1950年。此分類法依據是體裁，而非作品的創作年代。

巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，是位路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，大多數作品也都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。

他深受著生活給他帶來的痛苦，擁有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，還沒有看到改變生活的途徑。但他覺得一個人必須有堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神——這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。

他是最後一位偉大的家，他認為音樂是“讚頌上帝的和諧聲音”，讚頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作讚美詩的路德聖詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。

巴赫的作品含有一定的哲學倫理的意義，但他的表現形式卻不是抽象的、教條的。相反，在他的作品中，哲學倫理思想是和抒情、寫景緊密結合的，他雖然不像亨德爾那樣大量運用造型手法，但是為了烘托一定的內心情緒，巴赫也不避免藉助於自然景物的描繪（如風吹、河流)。巴赫的音樂內容的間接性決定了他的音樂風格的版活性和綜合性。巴赫的聲樂風格和器樂風格之間沒有截然的區別，他創造了聲樂器樂綜合的新風格。

他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《》、《》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。巴赫的聲樂作品中以康塔塔最為豐富多彩。巴赫的康塔塔一方面繼承了接近歌劇的世俗“康路塔”的傳統，另一方面繼承了接近復調合唱的宗教康塔塔的傳統，創造出一種聲樂器樂綜合的新型的康塔塔。它無論在內容上和風格上都比舊的康塔塔要深刻、豐富多了。

巴赫的康塔塔也有世俗與宗教之分。他的世俗大半是為官場應酬的需要而寫的，歌詞大半是一些借古希臘神話小人物來對貴族歌功頌德的無聊詞句。但巴赫常常超越出歌詞酌範圍之外，抓住個別不主要的字句，借題發揮，寫成一首生動有趣的音樂作品，例如《農民康塔塔》。這首康塔塔由兩個農民用撒克遜地方方言互相唱答，帶著很濃厚的民間談話的風趣。巴赫的宗教康塔塔是他長期經常寫作的體裁，數量很多，幾乎占他全部音樂作品的半數。這些曲子的內容深刻而豐富，表現方法亦非常多樣，而且不斷演變。最初巴赫以合唱式的康塔塔開始，後來擴大了康塔塔的範圍，寫了一些室內性的獨唱康塔塔也寫了各種不同形式康塔塔，純粹合唱的康塔塔反而寫得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱都有他自己獨創的特點。康塔塔是器樂和聲樂綜合的體氯器樂部分不是伴奏器樂部分用小合奏、大合奏或其他不同的樂器組織。

和康塔塔一樣，巴赫的受難樂也是器樂聲樂的綜合體裁；巴赫根據表現不同階段的心理狀態的需免自由運用了聲樂和器樂酌各種不同的形式。巴赫利用彌撒的形式發展音樂概括的思維，創造了豐富的音樂形象，表達丁深刻酌思想感情。在這一點上他和亨德爾相似，他們都遠遠擺脫了當時歌劇藝術的局限性，但他們又返回了宗教音樂。這雖然是具體歷史條件所造成的必然結果，這種矛盾在巴赫的彌撒曲中表現得尤為嚴重。

巴赫的器樂以音樂為最重要。他的羽管鍵琴作品比起前人的以及他的同代人的作品來，在內容、體裁和風格上都要豐富得多。巴赫在創作羽管鍵琴音樂的過程中，借鑑各方面的經驗來豐富羽管鍵琴音樂的內容、體裁和風格；例如他從風琴音樂中吸取了它的即興性和悲壯氣概，他又把來源於風琴古樂的復調形式在羽管鍵琴的特點的基礎上加以發展。他吸取了法國羽管鍵琴家的經驗，寫丁舞曲組成的組曲；學習了義大利小提琴音樂風格和多·斯卡拉蒂的羽管鍵琴音樂風格，這種影響在他的變奏曲和《c小調幻想eq》中最為顯著。

巴赫的舞曲源自日常生活和歷史傳統，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《》、《》和六首《》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。

巴赫是16世紀以來集尼德蘭、義大利和法國音樂之大成的最偉大的作曲家，被尊為“近代音樂之父”。他的作品既具有高度的邏輯性，結構嚴密，又具有內在的哲理性，深刻雋永。由於他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。馮蘭認為巴赫是世界作曲家中水平最高的、最偉大的作曲家。

孟德爾頌設立的巴赫紀念碑

首先，巴赫把音樂從以聲樂為主體，發展為以器樂為主體，並使器樂演奏技巧發展到一個前所未有的高峰。在巴赫以前，音樂以聲樂為主體，難得用樂器作為伴奏，器樂沒有獨立的地位。巴赫充分發揮古鋼琴的演奏技巧，發明了五指並用的彈鍵盤指法。在巴赫以前，彈風琴和古鋼琴的鍵盤不用拇指，僅用四指運指法。巴赫發明了拇指運指法，奠定了今日的鋼琴指法。這種新式的運指法發明以後，使鍵盤樂器的技巧非常發達。純正的“音樂”，是“音”的藝術，與文詞詩歌無關，當然不能用聲樂演“唱”，而必須用器樂演“奏”。所以，器樂的發達，意味著純正音樂的形成和發展。巴赫發展了器樂，使器樂發展成為全新的、獨立的藝術形式，使音樂擺脫別的藝術束縛，而解放為自由獨立的藝術，巴赫因而在西方被譽為“音樂之父”。

其次，巴赫在作曲上最初套用十二平均率音階。“十二平均率音階”就是把一音階的音程作十二等份，定其一分為半音，二分為全音。這樂理是法國音樂理論家拉摩所倡導的。但它只是一種理論，未曾實行。巴赫是最初套用這種樂理於作曲，並收到滿意效果的人。平均率的使用，使轉調（固定某調子的作曲，在途中轉變為別的調子）非常自由，復調音樂的賦格，因而非常發達。賦格通常包括呈示部、展開部、再現部三部分。基本特點是運用模仿對位法，使一個簡短而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次；然後進入以主題中的部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現；宜至最後主題再度回到原調，並常以尾聲結束。賦格的發達對於後來的奏鳴曲式的發達有很大的影響。平均率的運用，還導致音樂家可以非常自由地利用半音階的和聲，使和聲的效果更為新奇和豐富。巴赫本人就曾套用的和聲，作了《半音音階幻想曲》。

巴赫的印章

巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。1829年孟德爾頌在萊比錫指揮上演了巴赫的《馬太受難樂》，從此世界開始關注巴赫。和貝多芬發現了他的寶貴价值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪（巴赫的名字德文bach，是“小溪”的意思），是大海！”1829年，在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，把巴赫的一些作品改編為鋼琴曲，是巴赫協會的創始人之一，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術院

《賦格的藝術》封面

校培養學生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

曾經說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助於我校正聽力。” 如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個。

巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調總是含蓄地表達感情，當你在仔細分析其樂式時，感情也許在你還沒有反應過來時已經到了你的心底。巴赫的音樂創作更是為後人做了鋪墊，就好像哲學家或數學家一般。

法國音樂評論家保羅·朗杜爾所言：“巴赫創作的目的並不是為後代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的範圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準備一首新的作品，或修改一首舊的曲子；作品演出後，他就又把它放回書櫃中去，從未考慮到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首傑作的構思與實踐像這樣天真純樸了！”

有段對巴赫音樂的評論十分精闢：“就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”

德國大劇作家、政論家曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。”